Exposiciones anteriores en Maria Pestana Art Gallery Online

Una reflexión sobre el pasado

Javier Coppel

Fue expuesta desde el 16 de abril de 2010 hasta 15 de mayo de 2010.

Javier Coppel (España) muestra en Una reflexión sobre el pasado su visión personal de un tema muy conocido histórico. ¿Cómo se puede lidiar con el pasado? Coppel parece encontrar la respuesta en la pintura. Dado que existe un apego personal a este período, debido a sus antecedentes familiares. La mayoría de sus obras han sido inspiradas en fotografías que impresionaron al artista. El resto de la inspiración ha venido de historias de la familia que ha escuchado. Gris, negro y rojo componen la mayoría de las obras en que el drama es el tema principal.

Retratos

David Harker

Fue expuesta desde el 14 de marzo de 2010 hasta 15 de abril de 2010.

Como en sus obras anteriores hay una "conexión personal con el tema". También, como en sus anteriores trabajos el artista muestra una visión honesta. No pretende enmascarar la realidad o embellecer el tema. Es evidente que el objetivo del artista es centrarse en las características detalladas de la materia en lugar de en el resto del cuerpo. El espectador se ve obligado a centrar su atención en el tema representado. La gama de colores discretos permite reproducir los efectos emocionales llevados al lienzo por el artista. David Harker desea compartir con nosotros su espacio personal y privado.

Moonlight Garden

Lei Liang

Fue expuesta desde el 1 de enero de 2010 hasta 31 de enero de 2010.

Sin embargo, Lei Liang fuerza a recordar al espectador que la tradición europea está presente. Claramente el objeto de los jardines de Lei Liang es envolvernos en una experiencia estética más que presentar una mera representación. Para disfrutar las obras de Liang el espectador debe tener presente la noción del arte como interpretación, y el arte como experiencia estética.

Where Paradise Lies

Damián Ibarguren (Uruguay)

Fue expuesta desde el 4 de diciembre de 2009 hasta 31 de diciembre de 2009.

Aunque sus composiciones están habitadas por personajes, éstos están en el cuadro para construir la emoción del momento. Sus personajes llevan máscaras e indican al espectador que son actores de un momento importante. Para el artista lo que es relevante es capturar la emoción de un momento particular fijado en su retina. El uso emotivo de los colores nos recuerda la intención del artista: expresar la intensidad del momento.

Paisajes Imaginarios

Paulino Manzanares

Fue expuesta desde el 15 de octubre de 2009 hasta 30 de noviembre de 2009.

Paulino Manzanares interpreta el paisaje desde una visión personal. Su serie Paisajes Imaginarios se extiende a lo largo de varios años. Paisajes Imaginarios muestra la manera de trasladar la realidad a una tierra imaginaria, casi irreal. La idea de ilusión se refleja en su colorida paleta. Rojos, verdes y azules crean una atmósfera rica en efectos. El artista se concentra en el efecto de los colores más que en la representación de un paisaje realista.

Two Fishes

Mitko Zhelezarov

Fue expuesta desde el 2 de noviembre de 2009 hasta 30 de noviembre de 2009.

Mitko Zhelezarov nos muestra un tipo de pintura simbólica en Two Fishes. Sus símbolos pertenecen a temas religiosos. Sin embargo, no hay elementos tristes o trágicos entre estos temas. Al contrario, Mitko Zhelezarov intenta representar conscientemente un significado positivo. Existe algo de primitivo y sin embargo novedoso en estos símbolos. Su pintura alienta un sentido de intimidad lograda. La elección de colores profundos como los azules y rojos refuerza el poder de los elementos elegidos. La creación de un espacio ilusorio no convencional está dirigido directamente al espectador.

Visitando la ciudad

Lisa Borgiani & Massimo Nidini (Italia).

Fue expuesta desde el 7 de septiembre de 2009 hasta 15 de octubre de 2009.

Lisa Borgiani, fotógrafa, y Massimo Nidini, pintor, trabajan juntos en sus obras casi collages de fotografía y pintura. Las obras evidencian un persistente retorno a la relación de dos medios tradicionalmente opuestos (fotografía y pintura). Lisa documenta sus viajes con detalles que captan su interés y permiten constpruir una historia a partir de pequeños detalles. A esos detalles, Massimo añade diversidad y colorido con sus poderosos trazos llenos de viveza y texturas.

Tothill

Steve Tothill

Fue expuesta desde el 7 de junio de 2009 hasta 31 de julio de 2009.

Steve Tothill (Reino Unido) muestra su interés en el mundo cambiante que habitamos. Los símbolos del Pop Art ayudan al artista a reflejar los momentos rápidos en que nos hayamos inmersos a lo largo del día. Así, su técnica se ayuda del collage, de los acrílicos, impresiones e imágenes del cine y la televisión. El objeto del artista es capturar al individuo anónimo en nuestra siempre cambiante sociedad.

Steve Tothill (1961) ha estudiado Arts, y Film Studies en Reino Unido. Ha expuesto en Europa, Australia y Asia.

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Steve Tothill (United Kingdom) shows his interest for the changing world where we live. Pop Art symbols help the artist to reflect on the sudden moments in which we are immersed through the day. His technique mixes collage, acrylics, pictures, cinema and advertising images. The aim is to captures the anonymous individual immersed on our always changing society.

Steve Tothill (1961) has studied Arts, and Film Studies at United Kingdom. He has exhibited at Europe, Australia, and Asia.

compromiso social

Iller Incerti

Fue expuesta desde el 30 de abril de 2009 hasta 31 de mayo de 2009.

encuentra su inspiración en el compromiso social. El uso de fotografía y pintura conjugan significados irónicos o de compromiso social. La escritura marca un discurso paralelo que muestra el descontento del artista con la sociedad, o en ocasiones nos conmueve. A veces, la ironía inquieta al espectador.

La fotografía deja de representar el objeto real desde el momento en que lo representado posee la fuerza de diferentes niveles de significados.