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A los pies de los caballos
Troels Wörsel
Fue expuesta desde el 29 de abril de 2010 hasta 5 de junio de 2010.
Después de una larga pausa (quizás demasiado larga) Dan Albert Benveniste me sugirió experimentar con la xilografía, cuyo resultado es el que podemos ver ahora en esta exposición titulada “A los pies de los caballos”. Es la primera vez que trabajo xilografía y, desde un primer momento, lo que más me ha sorprendido es darme cuenta de la cantidad de posibilidades que ofrece una técnica en principio tan primitiva.
Lo único de lo que estaba seguro antes de empezar era esto: yo no quería la habitual línea en negativo que siempre se asocia al “grabado en madera”, ni tampoco en positivo, pero en efecto, lo que se produce es la línea. Esto ha generado una labor de carpintería mucho mayor de lo que yo hubiera sospechado, y ha sido otra de las sorpresas. Pero si tienes la posibilidad de hacer algo que no se haya hecho antes, lo haces, por lo que ha resultado muy satisfactorio elaborar estas piezas. El trabajo ha sido para mí puramente artístico y estaba directamente relacionado con la intención de aprovechar las posibilidades que este medio ofrece. Pero el resultado de todo esto son las imágenes, y como tales tienen que significar algo. Así que diré unas palabras sobre por qué me interesan. Hay un par que yo denomino “horse frame” - marco de caballo-: las patas de un caballo y su vientre forman un marco alrededor de algo, un mero espacio visual que aparece cuantificado por el patrón que forma el tartán, lo que me permite reflexionar sobre el espacio como un conjunto de partes menores. Asimismo realicé el díptico titulado “Alpe-Mare” que me sirve para analizar cómo la realización de una pieza genera otra. Y hay una estampa de un caballo en gran formato.
En los dos últimos años me ha interesado la relación entre pintura y percepción, y en qué se percibe realmente cuando pintas. Es por ellos que estos grabados han sido realizados según un concepto pictórico para resolver dichas cuestiones, y esa es la clave: me di cuenta de que la pintura vista exclusivamente en blanco y negro, con los abruptos cambios que se producen entre las zonas positivas y negativas, eran visualmente afines a los resultados que se obtienen con la xilografía. De ese modo la xilografía se convierte en el medio para mostrar la forma de la experiencia visual.
Mi madre coleccionó cuchillos: Dibujos mundanos
Pat Andrea
Fue expuesta desde el 5 de febrero de 2010 hasta 10 de abril de 2010.
“Mi madre coleccionó cuchillos: Dibujos mundanos de Pat Andrea” comienza con un retrato de la madre de Andrea (la ilustradora Metti Naezer), para seguir con una asombrosa colección de dibujos del artista, (dibujos que en algún caso se remontan a la más tierna infancia del autor), que nos permiten leer su biografía como una obsesiva investigación sobre las pasiones humanas, lo femenino, la inocencia o el éxtasis.
Las obras de Pat Andrea son capaces de atrapar al espectador, de seducirle hasta hacerle sentir incómodo con sus propias emociones creando una tensión que nunca llega a resolverse. En ellas la mujer-niña, la mujer-madre y la mujer-hembra se superponen mostrándose siempre poderosas e inflexibles, conscientes de su poder, sobre un espectador indefenso y vulnerable. No es posible contemplar las obras de Pat Andrea manteniéndose a salvo, guardando las distancias, ya que la tensión formal está tan presente que contemplar su obra nos convierte, inmediatamente, en personajes que sufren la acción descubriendo que, en realidad, somos nosotros los contemplados por los personajes alucinados del artista.
Pat Andrea vive y trabaja entre París y Buenos Aires. Su obra forma parte de algunas de las colecciones públicas más prestigiosas del mundo, tales como Haags Gemeentemuseum, La Haya; Boymans van Beuningen, Rotterdam; Museum of Moderm Art, MOMA, New York; Centre Georges Pompidou, París; Fondation Maeght, St-Paul-de-Vence; Museum Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires; Musée d'Art Moderne, Liege; Stedelijk Museum Amsterdam; Instituut Collectie Nederland, Amsterdam; FNAC, París; Stedelijk Museum, Schiedam; Musée Olympique, Lausanne; Museum of Modern Art, Belgrade; Museum Frisiras, Athenes o el collectie Scheringa Museum voor Realisme; el Musee des Beaux- Arts, Calais o el MAMAC, Niza, entre otros.