Exposiciones anteriores en Espacio Espora

It´s a Plus

Paloma Rincón (fotógrafa) y Sergio del Puerto aka Serial Cut

Fue expuesta desde el 10 de junio de 2010 hasta 4 de julio de 2010.

No son muchos los que están acostumbrados a valorar el diseño y la fotografía como “verdaderas” obras de arte, pero en esta prematura concepción sobre este tipo de práctica somos muchos los que opinamos que para sufrir un cambio en el rumbo de la trayectoria del arte contemporáneo deberíamos abrir nuestros marcos de percepción y valorar todo el trabajo y la pasión que hay en cualquier proceso creativo anterior al parto de una obra, bien sea calificada como muestra de diseño o pieza de arte.

Paloma Rincón (fotógrafa) y Sergio del Puerto aka Serial Cut (diseñador y director de arte), han trabajado y trabajan conjuntamente para diversas marcas comerciales, pero no por ello han dejado de lado el idear juntos proyectos llenos de sentido y valores artísticos.

Estos dos “creativos” o “artistas” como queramos definirlos desarrollan trabajos personales como válvula de escape ante muchos otros proyectos marcados por ritmos y exigencias ajenas.

“It´s a Plus” recoge una selección de obras que ambos han desarrollado a lo largo de su trayectoria sin briefing ni fecha de entrega. Una exposición en la que además podemos disfrutar de un video documental con todo el proceso de creación de estas obras.

Cañón acústico

Pablo Serret de Ena

Fue expuesta desde el 13 de mayo de 2010 hasta 30 de mayo de 2010.

Una de las instalaciones que completan el ciclo de “Arte Sonoro Off” dentro de la programación de "ARTe SONoro" que celebra La Casa Encendida, desde el 23 de Abril hasta el 30 de Mayo.

Una exposición donde lo visual y lo sonoro se funden en una sola obra.

Pablo Serret de Ena, licenciado en Bellas Artes por la Uni­versidad Complutense de Madrid, acabó sus estudios en Arte y Multimedia en la UIAH Helsinki. Desde 2005 se es­tablece como GrandeGraphix, un laboratorio independiente donde realiza multitud de trabajos relacionados con diseño gráfico, fotografía e ilustración, así como otros proyectos de arte. Sus últimos proyectos incluyen creaciones colectivas en formato taller y otras piezas sonoras más cercanas a la instalación e interacción.

En los últimos tiempos, la proliferación de dispositivos que emplean el sonido con carácter represivo como medio de control social, están dotando a éste de características propias de “arma”. En este contexto, estos cañones acús­ticos se asemejan en su forma a las tradicionales piezas bélicas de artillería, pero difieren en su función al trans­formar sus proyectiles en mensajes emitidos a modo de altavoz público.

No Volveré

Dosjotas

Fue expuesta desde el 15 de abril de 2010 hasta 2 de mayo de 2010.

La legalidad en el arte urbano siempre ha sido un tema candente tanto para sus simpatizantes como para sus detractores.

Durante mucho tiempo la defensa por este tipo de práctica ha estado, y está, fundamentada en términos de “legalidad” e “ilegalidad”.

La autorización concedida a las grandes compañías a golpe de talón les otorga licencia para bombardear al viandante con todo tipo de publicidad “legal”, una acción mucho más agresiva que cualquiera de las intervenciones artísticas con las que nos encontramos diariamente en las calles y que están duramente penadas por la Ordenanza Reguladora de la Limpieza Urbana, llevándonos a pensar que “lo legal” o “lo ilegal” pueda depender del dinero que en cierto modo genere.

La consecuencia de este planteamiento está dando lugar a una evolución hacia una publicidad ilegal y un arte urbano legal.

Con esta exposición el artistas DosJotas deja latente la inquietud que suscita el que, por un lado los artistas urbanos practiquen la publicidad de guerrilla como rechazo al fuerte impacto publicitario al que se ve sometida la sociedad actualmente y por otro la absorción del arte urbano y el graffiti por parte de las instituciones que les brindan la posibilidad de desarrollar acciones “legales”, que llevadas a cabo fuera de este marco institucional-artístico serían totalmente

Identity Project

Ana Matey

Fue expuesta desde el 11 de marzo de 2010 hasta 4 de abril de 2010.

Este proyecto nace en 2009 con una performance en la que la artista implica al público a formar parte en la transformación de sus ideas y pensamientos materializados en autorretratos de tinta china y frases reveladoras.

Para esta transformación juega con dos de los elementos naturales, con los que invita al público asistente a contemplar el deshielo de un cuerpo congelado y quemar las palabras y autorretratos que mecen en un tendal.

El fuego como metáfora del pensamiento efímero que crece, devora y transforma y el agua congelada como marca del tiempo que en su proceso de deshielo dejará libre el cuerpo que tiene en cautiverio.

En esta exposición podremos ver los restos de este proceso y la transformación venidera que sufrirán otros elementos que nos desvele la artista en la muestra y la acción que se llevará a cabo en Espacio Espora.

VLTASPECTOR

Sozyone y Dmesky

Fue expuesta desde el 4 de marzo de 2010 hasta 7 de marzo de 2010.

Un testigo inteligente, futurista y dadaísta de los aspectos más incontrolables e incomprendidos del graffiti anarquista contemporáneo, es decir, el 'throw-up' y las agallas de llevarlo a cabo.

Vltraspector es la firma fantasma que deja la tinta en la piedra una vez ha sido limpiada, un color inmortal, el color de la bestia, una mezcla de asfalto, polvo y sangre coagulada.

La primera exposición del proyecto IAM Gallery que perfectamente podría haber sido titulada La crème del savoir-faire español.