Triángulo del arte | Arte y cultura en Madrid

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) es un Organismo autónomo dependiente del Ministerio de Cultura.

Su objetivo básico es promover el conocimiento, el acceso y la formación del público en relación con el arte moderno y contemporaneo en sus diversas manifestaciones y favorecer la comunicación social de las artes plásticas.

Alojada en el edificio de un antiguo hospital, construido por Sabatini en 1776, este importante museo de arte contemporáneo acoge los movimientos artísticos más significativos del siglo XX (cubismo, surrealismo, vanguardias de los años cuarenta y cincuenta pop art, etc), con obras expuestas de forma permanente. Además de cabida a exposiciones temporales de diversas disciplinas artísticas. El centro cuenta con obras de Dalí, Picasso, Juan Gris, Miró, Magritte, Chillida, Tapies...

El Guernica de Picasso es, sin duda, su cuadro más emblemático.

A partir del 2 de Septiembre de 2009: Entrada gratuita a partir de las 19:00 h los Días laborables

Dirección:

C/ Santa Isabel, 52. Plaza del Emperador Carlos V, s/n (Ampliación)

Horario:

Horario: Laborables de 10 a 21 horas. Domingos de 10 a 14’30 horas. CERRADO: martes, los siguientes festivos: 1 y 6 de enero, 1 de mayo, 9 de noviembre, 24, 25 y 31 de diciembre.

Precio:

Entrada general: 6 euros. Entrada reducida: 3 euros (con acreditación).

Abonos

Tarjeta anual de museos estatales: 36,06 Euros. Permite el acceso durante un año a todos los museos de titularidad estatal.

Paseo del Arte: 14,40 € Permite el acceso al Museo del Prado, Thysen y Reina Sofía (Validez 1 año).

Ahora: Días laborables Entrada gratuita a partir de las 19:00 h

web:

http://www.museoreinasofia.es

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Francisco López

Del 13 de enero de 2010 al 29 de marzo de 2010

Francisco López (Madrid, 1964) presenta una instalación sonora “Sin título #223”, un proyecto ideado para un espacio específico e inusual del Museo, el corredor metálico interior del nivel superior del edificio Nouvel. En este lugar, que permanecerá casi a oscuras, se instalará un sistema de sonido que permitirá al público escuchar la pieza, de unos 8 minutos de duración, de características acústicas especiales, dado el lugar. La instalación creará un ambiente sónico virtual con contrastes extremos; para ello se aprovecharán en particular las superficies metálicas del techo, paredes y suelo del corredor, así como las proporciones peculiares de este espacio.

Francisco López está reconocido internacionalmente como una de las figuras clave de la música experimental. Su experiencia en el ámbito de la creación sonora y en el trabajo con grabaciones ambientales abarca un período de 25 años, durante los cuales ha desarrollado un universo sonoro absolutamente personal e iconoclasta que explora los límites de la percepción y busca, a través del sonido, la expansión sensorial y espiritual. Ha realizado cientos de conciertos, proyectos con grabaciones de campo e instalaciones sonoras en 50 países de los cinco continentes. Su extenso catálogo de piezas sonoras (con colaboraciones en directo y en estudio con más de 100 artistas internacionales) ha sido editado por más de 150 compañías discográficas de todo el mundo. Ha recibido en dos ocasiones la mención honorífica del festival Ars Electrónica y recibió recientemente el primer premio del 1 Concurso de Arte Sonoro 'Broadcasting Art', organizado conjuntamente por el programa 'Fluido Rosa' de Radio 3 de RNE y el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC).

Fuente: Museo Reina Sofía.

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Thomas Schütte. Retrospección

Thomas Schütte

Del 16 de febrero de 2010 al 17 de mayo de 2010

Exposición comisariada por: Lynne Cooke.

La exposición dedicada a Thomas Schütte (Oldenburg, Alemania, 1954) es la retrospectiva más completa organizada en España del artista y una de las más importantes que presenta el Museo este año. Recoge una singular y extensa visión de su obra que permitirá al visitante observar las constantes innovaciones del autor y su evolución a lo largo de treinta años de trabajo.

Se trata de hacer un recorrido por los diferentes momentos artísticos de Schütte, desde sus primeras obras realizadas a finales de la década de los setenta, cuando todavía era estudiante, hasta sus trabajos más recientes. La exposición se compone de instalaciones, acuarelas y aguafuertes, fotografías, maquetas arquitectónicas, y ejemplares de sus principales grupos escultóricos, como las series de «Mujeres» y «Perros».

Se han reunido alrededor de setenta y cinco obras cuyo grueso se exhibirán en la primera planta del edificio Sabatini. Pero además, las piezas de Thomas Schütte sobrepasarán las puertas de las salas de exposiciones y se mostrarán en diferentes lugares del Museo sorprendiendo al visitante: el jardín, el claustro, la guardarropía del antiguo Hospital o el Espacio Uno.

Thomas Schütte está considerado uno de los artistas alemanes más importantes de su generación. Estudió en la Kunstakademie de Düsseldorf desde 1973 a 1981 (primero con Fritz Schwegler, y a partir de 1975 con Gerhard Richter). Desde su primera muestra individual en 1979 ha desarrollado un extenso currículo expositivo. Aunque desde que empezó a exponer internacionalmente Schütte ha sido considerado ante todo escultor, sus primeros pasos los dio en el terreno pictórico. Entre sus exposiciones más importantes destacan las celebradas en la Whitechapel Art Gallery, Londres, 1998; la Dia Art Foundation, Nueva York, 1998-1999, y la Haus der Kunst, Múnich, 2009. Su trabajo ha sido incluido en las Documentas 8 (1987), 9 (1992) y 10 (1997), así como en el 55º Carnegie International, Pittsburgh (2008) y en el Skulptur Projekte Münster de 1987 y 1997. Actualmente vive y trabaja en Düsseldorf.

Fuente: Museo Reina Sofía.

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“Cuando una persona posee el don de la creatividad y hace de él su profesión, tiene la responsabilidad de dar testimonio del mundo artístico ante la sociedad. Conozca el punto de vista de los artistas respecto al mundo a través de sus obras.”