En el trabajo de Roman Signer el acto artístico asume un carácter predominantemente experimental, lo que implica valorar las nociones de contingencia, duración e imprevisibilidad. Todo esto se hace con una simplicidad desconcertante, con un imaginario que oscila entre la sensación de absurdo, violencia y melancolía, pero de donde, a la vez, emana una energía inocente y un sorprendente humor.
En este contexto, la película (y recientemente el vídeo) ha sido un medio privilegiado de realización o documentación de los eventos. En esta exposición se muestra una selección de 10 películas en 16 mm que Roman Signer realizó en las décadas de los 70 y los 80. Esta selección se ha centrado en trabajos que están relacionados con el fuego, lo que debe ser entendido como una respuesta del artista a las características de la sala Abierto x Obras, concretamente a la presencia de vestigios de un incendio que sucedió en el pasado.
Esta Film Installation es pues una escultura que persiste en la exploración de lo físico, el volumen y las formas de los materiales y de los objetos, sometidos ahora, no obstante, a los efectos de la reconfiguración perceptiva y plástica proporcionada por el tiempo.
Roman Signer nació en 1938 y vive en St. Gallen. Es uno de los más importantes artistas suizos de la actualidad y su itinerario de exposiciones incluye algunos de los más importantes eventos y museos de arte tales como Documenta de Kassel, Bienal de Venecia, Walker Art Center y Hamburger Kunsthalle.
La hora de Pekín es la hora de China según los usos horarios del país, pero esta "hora" es también el claro indicio de la aparición de China como una gran potencia mundial. Este proyecto expositivo recoge la obra reciente de 17 artistas chinos, con base en Beijing. La muestra propone una visión panorámica de la creación contemporánea desde la fotografía, vídeo, videoinstalaciones, cine y performances. Esta exposición se anticipa a la celebración de la Expo 2010 Shanghai, adoptando el gran formato para unos contenidos directamente relacionados con la ciudad, cuyo modelo se caracteriza por su hibridación, la diversidad multicultural y la integración de los múltiples estratos constitutivos de su identidad.
Organizadores: Casa Asia, SEEI y Matadero Madrid
Lugar: Nave 16
Viajo para conocer mi geografía (2001-2009) es un proyecto en proceso en el que el artista madrileño Mateo Maté reflexiona sobre la existencia individual a partir de una serie de elementos que conforman su entorno doméstico. Un cochecito de juguete recorre, con una cámara en su lomo, el universo íntimo del artista, magnificándolo a su vez en una pantalla. Un autorretrato a través de los objetos cotidianos del artista. Una obra por la que transita un sentimiento de melancolía provocado por las ausencias de aquello que ya ha tenido lugar. “Si consideramos que no disponemos de nada más allá de nuestras sensaciones, son éstas las que debemos explorar como si fueran parajes desconocidos”, dice el artista.
Maté nos invita a la caza de esos pequeños detalles íntimos, aquí hechos públicos, que el sociólogo Michel de Certeau describe en La invención de lo cotidiano: “Lo cotidiano se inventa con mil maneras de cazar furtivamente”. Creatividad cotidiana contra las luchas de poder ejercidas en nuestro entorno más familiar.
Los restos de una cena, una mesa, una colilla, una lámpara, una manta, un juguete con ruedas... Son algunos de los objetos que conforman la geografía del artista, muchos de ellos han acompañado a Maté en la concepción de este proyecto. Son parte de su proceso creativo, de su clasificación e interpretación de la realidad. Una sinécdoque que nos acerca a posibles respuestas para la pregunta que se hace el pensador francés Georges Perec en Pensar / Clasificar. Esto es, “¿cómo pienso cuando pienso?”. El lugar de trabajo del artista se convierte en una suerte de mapa topográfico en el que se introduce el espectador.
Viajo para conocer mi geografía tiene relación con otros trabajos de Maté como Reliquias de artista (2008), proyecto en el que el artista pone a la venta reliquias de si mismo, objetos que el coleccionista podrá obtener una vez el madrileño haya muerto. O con otras series como Paisajes uniformados (2007-2008), donde Maté reflexiona sobre la militarización de lo doméstico. Lo cotidiano, las dinámicas de poder, la identidad individual y colectiva o los mecanismos de control son algunas de las constantes en su trabajo.
La muestra, organizada con motivo de la celebración de Arco Mardrid, esta compuesta por una selección de trabajos en soporte fotográfico y vídeo de la colección de arte joven Iniciarte, promovida desde la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía.
Este programa, con cuatro exitosos años de andadura, presenta en esta ocasión a los siguientes artistas:
Tete Álvarez, Fernando Baena, Nuria Carrasco, Libia Castro, Ólafur Ólafsson, Santiago Cirugeda, José Guerrero, Hapaxmedia, Cristina Lucas, Juande Jarillo, Carlos Miranda, Julie Rivera, Juan Carlos Robles, Daniel Silvo, Jorge Yeregui