Exposiciones anteriores en Círculo de Bellas Artes

Pintura germinal

Bernardo Sanjurjo

Fue expuesta desde el 13 de abril de 2010 hasta 23 de mayo de 2010.

Exposición con la obra más reciente del pintor y escultor asturiano. Se muestran los lienzos que ha pintado desde 2007 y colaboraciones con los poetas Antonio Gamoneda, José-Miguel Ullán y Olvido García Valdés.

Las creaciones de Bernardo Sanjurjo se articulan en torno al sosiego y la reflexión, la serenidad y el misterio. Su vida y obra se debaten en un concienzudo análisis de lo sublime, bajo el respeto a la materia y la austeridad, compañeras en este viaje que nos desvela.

Arquitectura escrita

Varios artistas

Fue expuesta desde el 4 de febrero de 2010 hasta 16 de mayo de 2010.

Reflexión en torno a las relaciones entre arquitectura, literatura de ficción y utopía a lo largo de la historia. La muestra la componen imágenes y maquetas basadas en Platón, Thomas More, Campanella, Rabelais o Verne y, en ella, el entorno arquitectónico y urbanístico desempeña un papel fundamental.

Arquitectura escrita recupera parcialmente, con numerosos añadidos y un nuevo montaje, Architektur wie sie in Buche steht, una exposición presentada en el Museo de la Arquitectura de Munich en 2006.

Ricky Dávila, Ibérica

Ricky Dávila

Fue expuesta desde el 28 de enero de 2010 hasta 28 de marzo de 2010.

Proyecto compuesto por más de un centenar de fotografías en las que el autor, Ricky Dávila, busca inventariar la actual sociedad peninsular y dibujar la cartografía de un espacio vital cuyas líneas maestras emergen de los retratos de sus protagonistas.

Testigo de una sociedad pujante y en continuo cambio, Ricky Dávila combina descripción y metáfora, intención documental y dimensión artística. Todo ello al servicio de un extenso poema visual conformado por semblanzas que huyen del estereotipo y ahondan en la condición individual de cada uno de nosotros.

COLABORA: Vicepresidencia, Consejería de Cultura y Deporte y Portavocía del Gobierno de la Comunidad de Madrid

Matjaž Počivavšek

Matjaž Počivavšek

Fue expuesta desde el 11 de febrero de 2010 hasta 21 de marzo de 2010.

Para Matjaž Počivavšek (Ljubljana, 1955), el arte de la escultura reside en los espacios del silencio. El CBA acoge una muestra con su más reciente obra escultórica en la que el artista esloveno imprime sus huellas en la plata, un material precioso que encierra en sí mismo un carácter primitivo.

En las esculturas de Počivavšek, la plata aparece trabajada con tal esmero, que el observador pude sentir sus dimensiones escondidas. En ellas, la materia fría adquiere vida y genera siempre una reacción.

Tras especializarse en escultura en la Academia de Bellas Artes de Ljubljana, Pocivavsek continúa su formación en el New York Studio School y la Ecole Supérieure des Beaux Arts de París. En 1991 obtiene una beca de la Pollock Krasner Fondation. Su obra ha sido expuesta en París, Viena, Frankfort, Venecia, Bolonia, Madrid o Ljubljana. Desde 1996 ejerce la docencia en la Academia de Bellas Artes de Ljubljana.

Toulouse, capital del exilio republicano español

Varios artistas

Fue expuesta desde el 3 de diciembre de 2009 hasta 31 de enero de 2010.

En los primeros meses de 1939, durante la Retirada, casi medio millón de refugiados españoles entraron en territorio francés. Varios miles de ellos se concentraron en Toulouse y se instalaron, después de 1945, definitivamente. Esta colonia activa, solidaria y militante acuñó su marca personal en una ciudad que se convirtió en verdadera capital del exilio republicano español. Desde las filas de los principales partidos y sindicatos que instalaron allí su sede, se desarrollaron labores de solidaridad y se emprendieron actividades culturales y artísticas de calidad.

Setenta años después del inicio de este exilio, Toulouse, capital del exilio republicano español propone una evocación de la vida cotidiana y de las luchas de aquellos hombres y mujeres que contribuyeron a enriquecer una ciudad y una región donde, como cantaba Claude Nougaro, «España arrima un poco su cuerno». Documentos originales procedentes de colecciones públicas y privadas permiten ilustrar esta vitalidad que impregnó tanto el ámbito político y social como el cultural.

ORGANIZAN: Mairie de Toulouse / Círculo de Bellas Artes

The Design Circus. Los productos más fascinantes del mundo

Fue expuesta desde el 12 de noviembre de 2009 hasta 24 de enero de 2010.

Comisarios: CuldeSac

Pasen y vean los productos más fascinantes del mundo. Adéntrense en un espacio donde los objetos explotan, permanecen en equilibrio sobre sus cabezas o son guillotinados. Diferentes escenas inspiradas en las artes circenses que muestran una visión extraordinaria y mágica del diseño español más internacional.

El Círculo de Bellas Artes y la Sociedad Estatal para el Desarrollo del Diseño y la Innovación (ddi) organizan de nuevo una exposición sobre diseño contemporáneo. Una iniciativa conjunta, comisariada por CuldeSac, que muestra casi un centenar de objetos, desde mobiliario, textiles o decoración, hasta joyería, calzado, menaje del hogar u objetos chic.

ORGANIZAN: ddi / CBA

COLABORA: Cromotex

Herencias

Marie Raymond - Yves Klein

Fue expuesta desde el 28 de octubre de 2009 hasta 17 de enero de 2010.

Comisario Nicolás Morales (Expressions Contemporaines)

Yves Klein (Niza, 1928 – París, 1962) fue uno de los más ilustres artistas franceses del pasado siglo XX. Conocido por el gran público gracias al famoso tono azulado que lleva su nombre, Klein fue el padre de infinidad de conceptos aún vigentes en la actualidad, desde las antropometrías hasta sus planteamientos artístico - urbanísticos.

Autor de una obra fugaz interrumpida en 1962 por una muerte precoz, su estilo se vio fuertemente influido por la relación que mantuvo con su madre, la también pintora Marie Raymond. Esta muestra, inédita hasta la fecha en España, reúne cerca de un centenar de obras tanto de Klein como de Raymond, además de diferentes documentos y materiales audiovisuales, y evoca las fuertes resonancias existentes entre ambos artistas.

ORGANIZAN: Expressions Contemporaines / CBA

COLABORAN: Archivo Yves Klein / Embajada de Francia / Caja Duero

Como si fuera la última vez

Wim y Donata Wenders

Fue expuesta desde el 4 de noviembre de 2009 hasta 13 de enero de 2010.

Comisaria Cristina Carrillo de Albornoz

Como si fuera la última vez es la más completa exposición puesta en marcha hasta la fecha sobre la obra fotográfica del director alemán Wim Wenders (Dusseldorf, 1945) y su esposa Donata (Berlín, 1965) -directora de fotografía de sus filmes desde 1995-, y recoge una selección de fotografías tomadas por ambos en los últimos quince años.

Realizadas entre sus viajes personales y las pausas y descansos de los rodajes, las instantáneas de esta muestra reproducen dos mundos paralelos: uno en color en el que Wim Wenders retrata sobre todo lugares, y otro en blanco y negro, regido por su esposa Donata y habitado por retratos psicológicos y de estados de ánimo.

La visión de ambos resulta, sin embargo, complementaria y está caracterizada por una pasión y un talento naturales en el desempeño de la fotografía y la persecución de la belleza en movimiento.

Tatuajes Gráficos

Orlín Ramírez

Fue expuesta desde el 30 de octubre de 2009 hasta 30 de noviembre de 2009.

El artista ecuatoriano Orlín Ramírez, especializado en las técnicas de pintura grabación y estampación, presentará en Madrid una muestra individual de su mas reciente producción artística bajo el título genérico de “Tatuajes Gráficos”.

La exposición será inaugurada el próximo viernes, 30 de octubre, en el Taller de Grabado “Torreón” de la Sala de Exposiciones del Circulo de Bellas Artes de Madrid (en la calle Marqués de Casas Riera, 2) y permanecerá abierta al publico hasta el 30 de noviembre.

Paralelamente con su exposición individual del Círculo de Bellas Artes, algunas de sus obras también serán exhibidas en la muestra colectiva organizada en el Centro Cultural del Distrito de Retiro (Madrid) por la Embajada del Ecuador dentro de los actos de conmemoración del Bicentenario de la Independencia.

Nacido en Guayaquil en 1977, Ramírez comenzó su formación artística en el Colegio de Bellas Artes “Juan José Plaza”, y tras profundizar su experiencia con diversos artistas locales y como impresor ayudante en el taller de Artes Gráficas del Banco Central del Ecuador, continuó su formación en Cuba, etapa tras la cual llegó hace seis años a España.

En la actualidad reside en la localidad madrileña de Colmenar Viejo, donde ha realizado varias exposiciones, ganando en el año 2004 el primer Premio del Concurso de Carteles Fiesta de la Vaquilla.

Otto: entre el diseño y el arte

Artistas O

Fue expuesta desde el 21 de noviembre de 2009 hasta 22 de noviembre de 2009.

Comisarios: Petri Kaverma, con la colaboración de Outi Turpeinen y Leenakaisu Hattunen

La asociación Artistas O, miembro de la unión de diseñadores finlandeses ORNAMO, plantea con esta exposición, encuadrada dentro de la programación del Mes del Diseño Finlandés, una reflexión acerca de los límites entre el arte y el diseño. Participan dieciséis creadores finlandeses, entre los que se encuentran Aivo Favén y Pekka Paikkari.

El concepto de arte en la arena del diseño y las artes aplicadas carece hoy de una definición precisa. Su papel en la propia cultura visual hace tiempo que se tornó difuso en favor del contenido conceptual y espacial. Artistas O sobrepasa los límites de la tradición artesanal y las habilidades artísticas, y recaba las interfaces más vanguardistas e interesantes de las artes visuales.

ORGANIZAN: ORNAMO / Artistas O

COLABORAN: Instituto Iberoamericano de Finlandia / Embajada de Finlandia / FRAME / CBA