Entrevista a DIAZ MUÑOZ

¿Cómo definiría su obra?

En la exposición “MADRE TIERRA: Territorio de Tránsito” se afianza mi interés por la materia como parte del cuadro. La aportación de materiales naturales: ramas, fibras naturales, maderas… se complementa con la incorporación de elementos residuales: aglomerados, metales, cables... y la configuración que denuncia la agresión ecológica como mensaje implícito. Es el eje fundamental del trabajo realizado. Busco armonía en la composición para crear un espacio limpio y centrar en él toda la expresividad.

¿Qué mensaje quiere transmitir?

Entiendo la pintura bajo la premisa de que es un medio idóneo para transmitir un mensaje, el punto inicial en esa transmisión. El reclamo es la estética, la belleza que te invita a seguir mirando, a profundizar hasta llegar a ver la obra de verdad, a leer la obra y a interpretarla.

Denuncio la agresión ecológica. La pobreza, la decadencia y la devastación de algunos lugares de la tierra son heridas abiertas, cicatrices de un enorme poder de activación. Es un doble mensaje: la belleza en sí misma, como fin último y a la vez creador de un “espacio o paisaje abstracto”, a la vez cautivador y a la vez desolador.

¿Qué le hizo sentir que su modo de expresión sería la pintura?

Desde que era niño dibujaba; con cualquier lápiz, rotulador, bolígrafo o una simple rama del suelo. Me gustaba trazar y dibujar. El color, la línea y la materia se convirtieron en un juego donde podía sentirme cómodo y a la vez innovador. Existe un impulso de fijar un momento, un color, una experiencia.

¿Cuáles son las técnicas de las que se vale para realizar sus obras y por qué las eligió?

En los últimos años voy incorporando además de óleo y acrílico, cualquier tipo de material que considero que guarda dos propiedades básicas: una, la calidad/ durabilidad y dos: cualquier materia con capacidad de producir un color, textura o propiedad que tenga la potencialidad de transmitirme una emoción.

¿Cuáles son las exposiciones de las que se siente más satisfecho?

Podría destacar la realizada en México DF: más de una treintena de paisajes bajo el auspicio del mural más grande del mundo “La Marcha de la Humanidad”, del Pintor Mexicano SIQUEIROS, en el centro con su mismo nombre: POLYFORUM SIQUEIROS, realizada en Mayo del año 2008. Y, sin duda, esta última en la Galería Dionis Bennassar, donde se muestra el momento mas álgido de mi trayectoria y que, evidentemente, es un nuevo peldaño en mi trayectoria profesional.

¿Cuáles son a su juicio los maestros de la pintura?

Indudablemente no puedo dejar de nombrar a Goya, Velázquez, Turner, Vermeer, Juan Gris entre otros. Además de los clásicos de la pintura moderna y contemporánea, como Matisse, Van Gogh, Miró, Picasso o Degás, Mondrián, Kandinsky, ellos son los que han revolucionado por completo el concepto del arte que se tenía hasta entonces

¿Y los suyos? ¿A quién le debe más?

Dos pintores: Sorolla, como pintor español. Me siento identificado por su cercanía, su pasión por paisaje al aire libre y por atrapar esa luz Mediterránea, mostrando un dominio inigualable de la atmósfera y el color.

Con Paul Klee descubro la riqueza de técnicas y géneros distintos en un mismo pintor y me despierta nuevas expectativas y nuevas formas de expresión. También me admiro ante mis contemporáneos como Michaux, Wols, Torner, Zobel o Hartung.

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