Exposiciones anteriores en Galería Paz Feliz

Tauromaquia

10 artistas (8 pintores, un escultor y una fotógrafa),

Fue expuesta desde el 6 de mayo de 2010 hasta 25 de mayo de 2010.

Contamos con la participación de 10 artistas (8 pintores, un escultor y una fotógrafa), alguno de ellos muy ligados al mundo taurino desde su nacimiento, como son, Rocío Báez Spínola, pintora (hija y hermana de los diestros, Miguel Báez “El Litri”.) José Luis Zúñiga, pintor y arquitecto (hijo del gran torero colombiano José Zúñiga Villaguirán “Joselillo de Colombia”). Peñuca de la Serna, pintora (viuda del crítico taurino Vicente Zabala y madre de Vicente Zabala de la Serna, crítico taurino y del torero Victor de la Serna). Fernando Garrido. (Arquitecto y pintor). Juan Enrique Mendoza. Joaquín de Cárdenas. Paloma Porrero de Chávarri. Mayte Spínola. (Presidenta del Grupo Pro Arte y Cultura). Francisco Javier Pérez González, (escultor). Dolores de Lara, (fotógrafa, directora de la Montera, Vicepresidenta de la Asociación del Ateneo Taurino). CULTURA Y ARTE TAURINO El arte de Cúchares ha marcado de tal manera nuestra cultura y manera de ser, que no se concibe la lengua y la poesía sin sus expresiones, ni las artes plásticas sin la presencia del mundo del toro, el torero o las distintas suertes del toreo. La corrida y la fiesta han tenido su reflejo artístico desde tiempo inmemorial en la cultura mediterránea. Prácticamente todos los museos albergan visiones del mundo taurino en sus colecciones de arte clásico, moderno o contemporáneo. Desde el Museo del Prado hasta la Real Academia de San Fernando. Madrid, Alicante y otras ciudades cuentan incluso con un Museo Taurino de pintura, escultura, dibujos y grabados como en la plaza de las Ventas. Nombres célebres de la Historia del Arte como Goya, Carnicero o Picasso nos han dejado sus “Tauromaquias” en las que reflejan su interés y modo de ver ese otro arte, que tiene tanto de reto con el animal noble, de ballet, lucha, riesgo, fracaso, triunfo, victoria o muerte. El arte del siglo XXI sigue atento a esta veta temática del toreo y su amplio mundo. Nombres ilustres dejan su estilo en el lienzo, el papel o la tercera dimensión, como estos artistas que hoy exponen en la galería Paz Feliz, siguiendo el hilo de la tradición en la actualidad.

Colectiva

Varios Artistas

Fue expuesta desde el 15 de abril de 2010 hasta 4 de mayo de 2010.

Exposición colectiva de Gardenia Mayo, Macarena Candrian, María Blanco, Sandra spinola, Maribel Andrade e Ivonne Gil.

Siete artistas, siete estilos

Carlos Muro, John Railton, Araceli Fernández , Borja Guijarro, F. Jimenez Conesa, Paulina Parra y Omar Driss.

Fue expuesta desde el 16 de marzo de 2010 hasta 10 de abril de 2010.

pasando por los paisajes urbanos de John Railton o de New York de Araceli Fernández , el Pop – Art de Borja Guijarro, los abstractos de F. Jimenez Conesa y Paulina Parra y el hiperrealismo de Omar Driss.

El silencio descriptivo

Pedro Fuentes

Fue expuesta desde el 12 de enero de 2010 hasta 6 de febrero de 2010.

“El silencio descriptivo” bien puede ser o no ser el final de una búsqueda. Como explica el propio artista, “mi pintura es abstracta porqué necesita desprenderse de lo ambiguo y de tantos elementos sensitivos que tenemos y que por otra parte no necesitamos. En el mundo actual pedimos demasiado en términos generales y tendemos a quedarnos con todo en las manos y a menudo se nos cae lo esencial. Simplificar es necesario para encontrar el verdadero sentido de la emoción y de la pintura en un mundo que no es abstracto y que por ello no acepto.”

La Galería Paz Feliz de Madrid nos ofrece a partir del 12 de enero de 2010, esta nueva muestra de tiempo contenido, en cuanto enlaza con la tradición, y de pintura pura bien meditada en sus “nocturnos” y “reflejos” y en sus evocaciones abstractas hacia el encuentro con el mundo interior. Un mundo poético que el crítico Antonio Cobos ya definió en el año 1995 como “el color del alma” y que como decía André Lhote “con la pintura no se pretende convencer a nadie de la existencia de una verdad, sino comunicar sensaciones”, y en ese sentido Pedro Fuentes posee el misterio textural y el excelente manejo de la veladura para conseguirlo. En suma, es una obra plástica que nos invita a la meditación y a la contemplación.

Vivir Madrid

Javier Ballester

Fue expuesta desde el 10 de diciembre de 2009 hasta 8 de enero de 2010.

Participa activamente en lo que en los años 80, sería la generación de los “Modernos”: dibujantes, diseñadores, arquitectos, etc, cuyo cénit sería la Barcelona del 92.

A partir de ese momento abandona la obra seriada (cómic, radio, vídeo, TV),y se centra en la obra única, iniciando un camino de exposiciones individuales, tanto a nivel nacional como internacional, de búsqueda y evolución en la obra sobre papel y tela.

De 1992 a 1999 reside en Francia, dedicándose a trabajar el lenguaje de los impresionistas franceses, sobre todo de Raoul Dufy y de Bonnard, para adaptarlo a una figuración contemporánea. Ya de vuelta a España, en 1999, se establece en la Comunidad de Madrid, donde expone regularmente desde 1995, retratando sobre todo la ciudad de Madrid y los Toros.

Montesol decide centrar su actividad en la pintura, la pintura como elemento narrativo, la mano como herramienta, el gesto y la intuición como expresión, la observación y la meditación como el método.

Su trabajo es una reivindicación del oficio. En una época donde la tecnología parece ser un fin en si mismo y el único lenguaje, Montesol aborda la pintura como una vuelta a la observación, el análisis y la serenidad, “todo está en cómo vemos el mundo, todo está en encontrar el orden de las cosas”. No se trata de ofrecer una visión optimista como fin comercial, la “joie de vivre” como envoltorio, sino una “joie de vivre” como visión interior, como mensaje educado a tus semejantes.

Esta exposición de VIVIR MADRID, son veintisiete temas de un aire y un estilo de Madrid.

Porque Madrid tiene su estilo y su marca de gran ciudad europea y transoceánica y en estos momentos, de potente afirmación

LA FOTOGRAFÍA COMO LENGUAJE ARTÍSTICO. Siete fotógrafos

Gracita Torróntegui Fierro, Rafael Machado, Javier Herrero, Iñigo Plaza, Hilario Ranera, Rosa Gallego y Mayte Spínola

Fue expuesta desde el 17 de noviembre de 2009 hasta 30 de noviembre de 2009.

Son muchos los artistas que hoy compaginan el lenguaje de la fotografía con otros como la pintura, la escultura o el video. No son incompatibles para aquellos que desean abordar la diversidad de medios y soportes en el arte.

Analógica o digital –píxel a píxel en el photoshop, como si fuera pincelada a pincelada-, la fotografía se reinventa continuamente a sí misma y, con diferentes conceptos y formatos, va destilando obras de gran poder de sugerencia, como la de estos siete autores del grupo Pro Arte y Cultura que se exponen en la galería Paz Feliz.

Siete artistas a la palestra

Ana Zulaica. Paulina Parra. Mapi Chacón. Rocío Báez Spínola. Ana de Orleans. José Jesús Lorenzo. José María Orgaz.

Fue expuesta desde el 3 de noviembre de 2009 hasta 16 de noviembre de 2009.

Algunos críticos afirman que los coleccionistas de arte son las figuras esforzadas y heroicas del circuito artístico porque, con su fe y adquisición, apoyan como mecenas a los creadores plásticos.

Seguramente se trata de una afirmación arriesgada, porque el punto de arranque del arte está en el empeño solitario del artista en el estudio o el taller, para llevar a cabo una obra en la que se cree y por la que se entrega la energía y el tiempo necesarios.

“Una buena colección… no siempre se hace con el mejor Picasso. Es el placer de comprar y también el de poseer”, afirma Charles Saatchi, uno de los grandes coleccionistas del mundo. Todos ellos reconocen que nunca se arrepintieron de comprar una obra de arte y sí de haber dejado escapar otras, por vacilación o demora.

Coleccionar es un deseo que compensa siempre. No hay que olvidar que el arte como la ciencia, proporciona no sólo placer, sino un fundamente teórico indispensable sobre la vida. El arte es una representación del mundo a través de una mente creadora y una destreza profesional.

En esta exposición se cuenta con siete artistas del Grupo Pro Arte y Cultura, dónde los nombres acendrados acogen a los nuevos valores que emergen. Su trabajo y estilo es muy variado, desde la figuración realista a la abstracción; con materiales que van desde el óleo o el acrílico a la acuarela de S.A.R. Doña Ana de Orleáns, presidenta del Grupo Pro Arte y Cultura.

Una ocasión excelente para el disfrute y enriquecimiento de los coleccionistas.

Julia Sáez-Angulo

Asociación Internacional de Críticos de Arte

Venini

Carlo Scarpa, Fulvio Bianconi, Ettore Sottsass, Alessandro Mendini, Gae Aulenti, Napoleone Martinuzzi, Pininfarina, Versace.

Fue expuesta desde el 2 de octubre de 2009 hasta 31 de octubre de 2009.

La empresa Venini es hoy una realidad líder en el sector del vidrio artístico.

Fue fundada en 1.921 en Murano por el abogado Paolo Venini.

La historia de Venini cuenta un fascinante recorrido de arte y pasión por el mundo del vidrio que ha hechizado e implicado a importantes artistas, arquitectos y a los diseñadores más famosos del panorama internacional, como Carlo Scarpa, Fulvio Bianconi., Ettore Sottsass, Alessandro Mendini, Gae Aulenti, Napoleone Martinuzzi, Pininfarina, Versace, etc…que han diseñado y diseñan para Venini grandes colecciones.

Venini se especializó desde el principio en la producción de obras artísticas e iluminación y ha sido en 2003 cuando ha presentado también sus colecciones de mobiliario y joyería.

Han pasado ya más de ochenta años desde su creación. La constante innovación, ya sea en la fase conceptual como en la de producción, unida a la colaboración con artistas y diseñadores, han contribuido a la afirmación de la marca Venini hasta llegar a convertirla en “la” marca de las más extraordinarias realizaciones en vidrio.

Venini, que cuenta con apasionados coleccionistas en todo el mundo, también ha estado y está presente con sus obras, que se pueden llegar a considerar arte, en exposiciones en los principales museos del mundo, desde el Metropolitan, Museo de Arte Moderno y el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York, al Georges Pompidou y Museo de Artes Decorativas de París, al Victoria and Albert Museum de Londres, pasando por el Museo de Diseño Centro Cultural de Belem en Lisboa…

Colectiva, Grupo Pro Arte y Cultura

Mayte Spínola, Noel Vanososte, Paloma Porrero De Chávarri, Solange D´Acosta, Juan Gómez Acebo, Fernando Garrido, Maria Robles y Liane Katsuki

Fue expuesta desde el 16 de octubre de 2009 hasta 31 de octubre de 2009.

Es gratificante una exposición colectiva cuando, como en este caso, ofrece un panorama variado del trabajo plástico de los autores que la integran. Los ocho artistas presentes en la Galería Paz Feliz constituyen un Espejo del Arte. Seis pintores, una escultora y un dibujante, con resultado artístico muy diferente e igualmente valioso. Todos ellos pertenecen al Grupo Pro Arte y Cultura, un equipo creativo, libre y bien consolidado; un grupo en el que las figuras consagradas apoyan los valores noveles.

Mayte Spínola ofrece su pintura gestual, su caligrafía pictórica propia; Paloma Porrero de Chávarri, su realismo sabio o impoluto; Maria Robles, su realismo luminoso y, con frecuencia, fantástico; Solange D´Acosta, sus metáforas visionarias, a veces sobrecogedor; Noel Vanososte, su constructivismo geométrico; Liane Katsuki, su personal interpretación del espacio en la escultura y Juan Gómez Acebo, sus singulares dibujos y tinta china.

El arte es lenguaje, comunicación y creación. Sólo el arte nos abstrae de la vida cotidiana y por ello se hace cada día más necesario. El arte abre horizontes en el barbecho de lo cotidiano; es lo único capaz de romper la uniformidad de la globalización.

exposición colectiva de otoño

Cristina García del Vado, Pachy Arenaza, Amalia Moreno de León, Marta Barreiros,Torroba y el gran pintor valenciano ANTONIO FERRI

Fue expuesta desde el 1 de octubre de 2009 hasta 14 de octubre de 2009.

- Cristina García del Vado - Pachy Arenaza - Amalia Moreno de León - Marta Barreiros - Torroba y el gran pintor valenciano ANTONIO FERRI.