Exposiciones anteriores en Galería MORIARTY

Demostración pública de afecto

Manuel Díaz

Fue expuesta desde el 20 de febrero de 2010 hasta 27 de febrero de 2010.

Los visitantes que quieren participar se besan o abrazan en medio del dispositivo mientras la cámara gira alrededor de ellos con música orquestal, iluminación de cine y efectos especiales. Las intervenciones se irán sumando a la colección de expresiones afectivas que se realizaron en la primera sesión y se mostrarán en proyección durante el tiempo de permanencia en el espacio de la instalación.

La obra reflexiona sobre la imagen del mundo y la percepción de la realidad que nos ofrecen los dispositivos narrativos de los medios de comunicación y sobre el concepto de intimidad en el ámbito de lo público.

La instalación requiere la participación del público. Existen tres niveles de participación:

- Mostrar tu afecto en el interior del set.

En la primera sesión muchas parejas de todo tipo vivieron un momento de sublime cinematográfico mientras mostraban su afecto. Para participar en esta acción acércate al operador y pídele turno. Cada toma dura unos 20 segundos. Hay que confiar en la mecánica de la instalación y entregarse a la acción sin distracciones para lograr buenos resultados.

- Mirar a los que actúan.

Los que actúan se convierten después en espectadores. Hay algo embarazoso en mirar abiertamente a otras personas mientras se muestran afecto. Esta actitud tiene un componente voyeuristico que el observador sobrelleva con diferente grado de incomodidad.

- Mirar el conjunto.

Mirar a los que miran es una estrategia habitual del arte. Ya se sabe que cuando el dedo señala la luna, el artista mira al dedo, la forma en la que éste señala y las intenciones que al señalar tiene el propietario del dedo.

Te invitamos a tomar parte en la instalación en los tres niveles.

Public Display of Affection se podrá ver en la galería Moriarty desde dia 30 de Enero al 27 de Febrero de 2010.

Los participantes recibirán un dvd con una copia de su secuencia travelling. La performance se realizará también el sábado 20 de Febrero a las 20 horas.

Fell Rabid or Not

Wendy White

Fue expuesta desde el 17 de septiembre de 2009 hasta 31 de octubre de 2009.

Presentamos la primera exposición individual de Wendy White (Deep River, CT, 1971), artista que vive y trabaja en Nueva York.

Bajo el título de “Feel Rabid Or Not”, es un proyecto concebido y realizado expresamente para el espacio de la Galería Moriarty.

Iniciamos nuestra relación con Wendy White a principios de 2007, cuando la invitamos a participar en la exposición colectiva INSIDEOUT junto a Varda Caivano, Violet Hopkins, JC Savater y Christian Ward, con la intención de confrontar trabajos pictóricos que, desde la tensión emocional y la combustión interior, explosionaban “de dentro afuera” con un muy diferente resultado formal.

Wendy White es en este sentido una artista de una visceralidad radical. Como ella misma explica: “Soy adicta a esa sensación de emoción colectiva y de explosiva energía presente en los conciertos de rock y en los estadios deportivos. Creo que estos momentos de enrrarecida energía colectiva son cercanos a la sensación que se siente cuando uno fracasa o triunfa en una pintura. Es algo que sólo puede ser descrito con imagen y color; cuando haces caso de lo que sientes y te dejas llevar por el instinto más visceral”.

En las piezas grandes, Wedy White, pinta sobre varios lienzos que se van agregando unos a otros según las necesidades que van apareciendo en el proceso de composición. Con ello puede iniciar el trabajo sin previa determinación de escala, evitando que el propio espacio del lienzo le cierre el proceso intuitivo de resolución.

“Dejar parte del lienzo en blanco y sin tratar, genera una extension del cuadro hacia la pared y viceversa, y propone una relacion con la arquitectura y la escultura. Los espacios “vacíos” se convierten en contexto para las marcas pintadas y sugieren que existirían otras configuraciones para la composición si las cosas se movieran, recolocaran o cayeran”.

Wendy White descentra y concentra la imagen sobre sensaciones intuitivas de gravedad, presión, peso, situación, acumulación, derrame y recogida. Cambiando la velocidad de cada capa de pintura, atrapa y hace visible la ambición del proceso a través de una narrativa gestual. Nada está demasiado anclado y todo tiene el peligro de tambalearse. Sus manchas proceden del graffitti, el arte gráfico, el bricolage y la abstracción, sin jerarquías.

Buscando el eco en la noción de que tarea y juego son interdependientes, se plantea: ¿Qué aspecto tiene realmente el trabajo? ¿Qué significa el tapar o embellecer? ¿Qué es cosmético y qué es estructural?

PHE09: Desilusiones ópticas

Juande Jarillo

Fue expuesta desde el 11 de junio de 2009 hasta 18 de julio de 2009.

Juande Jarillo (Granada,1969) presenta una serie de fotografías dispuestas a modo de secuencia que recorre todo el espacio de la sala. La exposición Desilusiones Ópticas se construye forzando una continuidad inestable, un paso por sugerencias muy dispares que conducen a una lectura plagada de incongruencias y ambigüedades que termina por minar la propia lógica descriptiva de cada imagen.

Fuente: Festival FhotoEspaña 2009

Foto: Juande Jarillo, S/t, 2008 (Untitled,2008)
© Juande Jarillo