La exposición abarca tres salas. En la primera se presentan cinco esculturas filiformes, alineadas diagonalmente, que dividen el espacio en dos; en la siguiente sala, dos esculturas de mayor formato y más constructivas, y en la del fondo otras dos esculturas de escala humana y varias obras de papel sobre lienzo, de lÃneas finas y colores cercanos a los de las esculturas, que rompen la contención de las escalas.
Aunque forman tres grupos algo diferenciados, todas ellas comparten una gran ligereza, que acentúa el uso de la madera contrachapada pintada, lejos de la rÃgida precisión de materiales y producciones más industriales. Gracias a ello, y aún jugando con superficies planas, la artista consigue formas vivas, con un rico potencial de variaciones, propiedad que refuerza el hecho de estar pintadas a mano, con pinceladas irregulares que se alejan de las tintas planas y uniformes.
También los colores evocan la ligereza del papel, que nos remite incluso a la papiroflexia, con el juego de dobleces producidos en una superficie única.
La obra tiende una mirada al constructivismo, a Brancusi, y se remite a la antigua tradición europea del trabajo en el estudio, lejos de la monumentalidad de las escalas imponentes. Goyenetxea, con modestia y rigor, más preocupada en apariencia por el acabado que por la resolución del concepto, alcanza resultados sorprendentes.
Leer los 1 comentarios sobre la exposición: 'Begoña Goyenetxea'
Los siete artistas americanos que forman la colectiva Otras impresiones trabajan en torno a la fotografÃa pero cuestionan y manipulan el medio. Bien mediante el uso del collage, tipos de impresión poco comunes como el fotograma, o sobre papel normal coloreado fotografiando una foto y serigrafiándola. Asà la fotografÃa se convierte no sólo en un instrumento, sino que se manipula formalmente buscando otros objeticos.
Fuente: Festival FhotoEspaña 2009
Foto: Meredyth Sparks, Space Oddity, 2008.
© Meredyth Sparks
Las fotografÃas realizadas por Jenny Holzer (Ohio, 1950) muestran intervenciones sobre edificios y lugares con neones y estructuras luminosas que encierran un mensaje. Textos sintéticos que ocultan significados profundos, no con intención de poner de manifiesto una idea, sino planteando pregutas al espectador. Holzer lanza sus mensajes directamente al intelecto, a veces con connotaciones polÃticas y siempre con sus sugerencias emocionales.
Fuente: Festival FhotoEspaña 2009
Foto: Jenny Holzer, Mi caballo estaba mojado, 2005 (My horse was wet, 2005)
© Jenny Holzer