Exposiciones anteriores en Galería ANTONIO MACHÓN

pintado en los 80

Varios Artistas

Fue expuesta desde el 12 de marzo de 2010 hasta 8 de mayo de 2010.

broto – campano - chema cobo - garcia sevilla – gordillo - m. lamas - perez villalta - quejido - simeón saiz - sicilia – ugalde

Esculturas y Dibujos

Laura Lio

Fue expuesta desde el 14 de enero de 2010 hasta 28 de febrero de 2010.

Infancia y madurez del arte

Abstracción, informalismo y Pop

Fue expuesta desde el 21 de mayo de 2009 hasta 31 de mayo de 2009.

Con motivo de la publicación de mi libro los dibujos de los niños y próximo ya el 37 aniversario de la galería, quiero mostraros y haceros partícipes de las dos grandes pasiones que han llenado y dado sentido a mi vida: las creaciones de los niños (el llamado arte infantil) y el arte de los adultos, en especial el de los artistas contemporáneos. Los dibujos y pinturas de los niños que, con frecuencia, inundan de color y vitalidad las paredes de nuestros hogares, vienen a señalar el comienzo de la creatividad humana: “el arte tiene sus orígenes en los museos etnográficos y en las habitaciones de los niños de nuestras propias casas”, señaló Paul Klee en 1912. El arte adulto, cuyas obras nos sobrevivirán en los museos convirtiéndose así en patrimonio intemporal de todos los hombres, ocupan también espacios significativos en nuestras vidas. Con su presencia silenciosa y desde su específico lenguaje, nos ayudan, día a día, a dar sentido a nuestra existencia; lenguaje simbólico, profundo y hermético cuyos significados nunca podrán ser verbalizados.

Todo un recorrido vital de la infancia a la madurez del arte.

Antonio Machón mayo-2009

campo de visión

Alberto Reguera

Fue expuesta desde el 5 de marzo de 2009 hasta 19 de abril de 2009.

En la presente muestra de Alberto Reguera, en la Galería Antonio Machón, para la que Joselina Cruz (crítica de arte y curator, que trabaja entre Manila y Singapur) ha realizado el texto del catálogo, escribe: “Mientras los practicantes del Land art y Earth art aspiraban a crear entornos –arte paisajístico sobre la misma tierra- fuera del espacio de la galería, Reguera hace exactamente lo contrario. Sus pinturas paisajísticas abstractas se instalan en el suelo de la galería. Los espacios por los que paseamos son mini espacios....... Pero sus incursiones pictóricas intentan por todos los medios ampliar el horizonte del ojo de la mente, como si se tratase de un único lienzo, el único que aspira a envolver su entorno inmediato........ En esta muestra, uno puede observar cómo el artista intenta subsumir el espacio que rodea al lienzo. Si hubiese que distinguir esta exposición de anteriores muestras, los cuadros adquieren una forma tridimensional más decisiva y sólida. Mientras que en anteriores trabajos seguía una línea más convencional con los cuadros verticalmente colocados sobre el suelo, Reguera ha creado un soporte más sólido y grueso (el objeto no llega a ser un cubo, pero bastante más voluminoso que una lámina) creando pinturas para ser vistas en un recorrido. Si decidimos darnos la vuelta, otra escapada pictórica nos aguarda. Porque uno entra físicamente en los paisajes de Reguera, en un paseo por el campo visual......... El artista expande el significado de un cuadro paisajístico en el propio paisaje, desmoronando las divergentes tendencias históricas y convirtiéndolas en una única y entrelazada expresión: instalación”.