Ha participado en diversas muestras colectivas como “Propuestas”, “Reinventing La Boite en Valise”, o “Cherchez la Femme” (Galería Nieves Fernández), o “El Pais de los Tuertos” en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. También ha participado en ferias internacionales como Art Cologne, Art Chicago o Pulse Miami.
En el 2003 recibe el segundo premio en el Certamen de Pintura del Ayuntamiento de Madrid y en el 2004 realiza las pinturas murales del restaurante La Ceiba, en Madrid. En el 2009 realiza la intervención “Centrifugados” en la Plaza Mayor de Leganés.
Artista multidisciplinar, Maria Carretero ha utilizado performance, fotografía y video, pero se ha centrado en la pintura, que considera el medio que mejor le permite expresar su preocupación por el ser humano y el entorno que ocupa, los sentimientos que experimenta, y los roles que cumple. Así, a través de sus obras, trata de mostrar lo que ocurre con nuestra continua percepción de lo que nos rodea, incluidos el arte y el lenguaje.
En su segunda exposición individual Maria Carretero presenta una serie de obras realizadas a partir de una sesión fotográfica en la que capta el encuentro de diversas personas relacionadas emocionalmente. Desde aquí, la percepción de la artista de la relación entre esas personas, los hilos del entramado emocional invisible pero presente.
Y todo presentado como si de un cuaderno de artista se tratara, con el fin de que el espectador no se enfrente solo al resultado final, a la obra, sino al proceso que la conforma. Proceso inventado que permite plantear la base conceptual que cada vez tiene más importancia en la percepción de la obra de arte, hasta el punto de que en múltiples ocasiones la obra carece de sentido sin la explicación notoria que se realiza de ella.
Esta instalación es pues una crítica al modo en el que el espectador, sometido a las reglas del panorama artístico actual, se enfrenta al la obra de arte, y valora el resultado estético de la misma.
Conocido por sus fotos murales en blanco y negro, Jeff Cowen (nueva York, 1966) se ha distinguido por mezclar la imagen documental con diversos elementos pisctóricos. El revelado es sólo el primer paso hacia algo desconocido que a menudo le lleva a incorporar elementos del collage y la pintura. La repetición y las tomas dobles sirven a menudo de lienzo para crear vacío y silencio, libertad y poesía, todo ello envuelto en sutiles alusiones.
Fuente: Festival FhotoEspaña 2009
Foto: Jeff Cowen, Angela and Audrey, 2002.
© Jeff Cowen
Buscar el papel de la mujer en el arte y analizar como afecta el genero a la práctica del mismo ha sido uno de los temas básicos de la postmodernidad...