Exposiciones anteriores en Galería JOAN GASPAR

Antoni Tàpies. 50 años de litografías

Antoni Tàpies

Fue expuesta desde el 24 de marzo de 2010 hasta 30 de abril de 2010.

Si hasta aquella fecha, Tàpies sólo había ejecutado algunos grabados esporádicos, ya con 36 años, afronta su primer cuerpo a cuerpo con los medios gráficos. El resultado es una serie fascinante compuesta de 10 litografías en blanco y negro de gran tamaño que, a pesar de ser una experimentación, son unas estampaciones magnificas y de gran calidad. En ellas ya aparecen, además, sus dos símbolos tan característicos que seguirá utilizando en su obra: las dos cruces y las dos diagonales cruzadas. A partir de aquel entonces, el artista vuelve una y otra vez a este medio de expresión, creando numerosas planchas que a menudo serán utilizadas para la elaboración de libros. El libro es, en efecto, un tema constante en su obra grabada que Tàpies realiza desde la doble perspectiva de artista y bibliógrafo. Dos perspectivas que a veces pueden parecer en desacuerdo a causa de su tendencia a jugar con las reglas, los límites del libro hasta amenazar su integridad. En el grabado, más que en su pintura, Tàpies expresa algo fundamental que es su pasión por el juego y su sentido del humor. Es en el grabado que los paralelismos con el admirado Miró se hacen más evidentes. Es posible que esta espontaneidad esté estrechamente relacionada con el trabajo gráfico. En él, el artista trabaja de manera indirecta, sin ver plenamente lo que hace y, en el momento de revelar el resultado del soporte sobre el papel, puede tener sorpresas inesperadas. De allí surge la peculiar poesía del grabado, donde el material posee una libertad y una autonomía que no tiene en otros contextos. Presentando la serie completa de litografías de 1959 y algunas obras posteriores, la exposición invita a contemplar esta interesante faceta del artista y permite apreciar su evolución en este campo. Tàpies siempre valoró el grabado por las posibilidades artísticas que ofrece y por su facultad de hacer que el arte sea asequible a un número más amplio de personas.

Ellas crean

Montserrat Gudiol, Marion Jacobs, Anna Jonsson, Marie Laurencin, Ruth Morán, Suzanne Roger, Concha Sampol, María Sanmartí y Lluïsa Vidal.

Fue expuesta desde el 11 de febrero de 2010 hasta 31 de marzo de 2010.

Haciendo hincapié en la pluralidad de lenguajes, técnicas, soportes y visiones artísticas de algunas de las creadoras de estos dos últimos siglos, esta selección quiere ser un reflejo de la riqueza y la variedad del propio Festival. El diálogo entre las obras de artistas modernas y contemporáneas, permite también adquirir una perspectiva histórica del trabajo, la condición y la estética de las mujeres artistas. Es una reflexión sobre el papel de la mujer en la cultura y, por extensión, en la sociedad, a lo largo del tiempo.

Por último, la dimensión pluridisciplinar del Festival nos ha impulsado a complementar y enriquecer nuestra exposición de mujeres artistas, con algunas creaciones de mujeres en otros campos, como la moda y la joyería, y con un pequeño ciclo de conferencias alrededor de la temática de la creación y de la mujer.

Junto a las obras de arte, los visitantes podrán descubrir los vestidos de Amaya Arzuaga, una de las más prestigiosas diseñadoras de moda españolas; las joyas de una joven creadora de Cadaquès Gemma Ridameya y asistir a las conferencias de la Magistrada del Tribunal Supremo Dña. Encarnación Roca Trias sobre “Derecho y Creatividad” el 16 de febrero, del Profesor de la Universidad de Bellas Artes de Madrid D. Javier Díez sobre “Arte y Mujer” el 25 de febrero y del Jefe de Estudios de la Escuela Arte nº 2 D. Carlos Gómez Jimeno sobre “Moda y Mujer” el 4 de marzo.

GASPAR 1909-2009. 100 AÑOS EN EL MUNDO DEL ARTE

selección personal de las obras de los artistas

Fue expuesta desde el 26 de noviembre de 2009 hasta 30 de noviembre de 2009.

a muestra quiere ser un homenaje al trabajo de tres generaciones de Galeristas de la familia Gaspar. Esta tradición empezó con la creación, en 1909, de la histórica Sala Gaspar que en un principio fue una tienda de marcos y de reproducciones artísticas y con el tiempo se convirtió en un espacio de exposiciones. Comprometida con el arte vanguardista, la Sala Gaspar presentó al público barcelonés la obra de grandes maestros como Pablo Picasso, Salvador Dalí, Joan Miró, Antoni Clavé, Josep de Togores, Marc Chagall, Georges Braque, Alexandre Calder, Alexei von Jawlensky, Antoni Tápies y Eduardo Chillida… En 1992, Joan Gaspar i Farreras – que formó parte del equipo de dirección de la Sala Gaspar desde 1971 hasta 1991 – seguirá los pasos de sus predecesores abriendo en 1992 la Galería Joan Gaspar en Barcelona y inaugurando en 2003 una sucursal en Madrid.

Las Galerías de Barcelona y Madrid siguen promoviendo tanto a artistas modernos como a jóvenes o consolidados representantes del arte contemporáneo, entre los cuales podemos citar Enrique Brinkmann, Igor Mitoraj, Etienne Krähenbühl, Jean-Baptiste Huynh, Jordi Isern o Concha Sampol.

Versus

Jordi Isern

Fue expuesta desde el 17 de septiembre de 2009 hasta 31 de octubre de 2009.

En el marco del Día de las Galerías y de la Apertura de la Temporada Artística, la Galería Joan Gaspar de Madrid inaugura el 17 de septiembre de 2009, a partir de las 19h00, la exposición Jordi Isern. Versus.

Versus está basada en cuatro poemas de José Corredor-Matheos que nos hablan de la estrecha relación del hombre con el cosmos, del despertar de la conciencia, de la aceptación serena y gozosa de la existencia. Las pinturas realizadas principalmente sobre hierro y madera, se aparean ordenadamente con los versos correspondientes escritos en la pared y nos proponen un viaje a un lugar donde lo terrenal de los cuerpos abandona esa dimensión material y se difumina en una búsqueda superior,. La poesía de José Corredor-Matheos y la poética pictórica del cuerpo humano que expresa Jordi Isern dialogan con tal fluidez que pareciera encontrarnos ante un libro abierto donde el espectador puede pasar las páginas a su antojo siguiendo un hilo narrativo con un principio y un final.

Memobiles

Etienne Krähenbühl

Fue expuesta desde el 21 de mayo de 2009 hasta 21 de junio de 2009.

Etienne Krähenbühl nace en Vevey en 1953. Tras estudiar en la Escuela de Bellas Artes de Lausanne, desarrolla de forma autodidacta el moldeado del metal y, con la colaboración del físico Rolf Gotthard, empieza a investigar “la vida” y las propiedades de la materia. Sus obras son testigos y resultado de su fascinación por la oxidación, la corrosión de los metales y del descubrimiento de las “aleaciones con memoria de forma”, esculturas de níkel y titanium que sometidas a cambios de temperatura se mueven, bajan o se levantan. Sus esculturas son también reflexiones poéticas sobre la memoria de los objetos, sobre el paso del tiempo, la belleza o la tragedia de la materia y, a veces, son instrumentos musicales de una sonoridad cautivadora. Todas piden la intervención del espectador que se convierte en protagonista de la obra de arte y puede por fin romper con la maldición del “no se toca”.

Mallas y papeles recientes

ENRIQUE BRINKMANN

Fue expuesta desde el 12 de marzo de 2009 hasta 7 de mayo de 2009.

Nace en Málaga en 1938. En 1955 comienza estudios de perito industrial, que abandona rápidamente para dedicarse a la pintura de forma autodidacta.

De 1961 a 1966 se marcha a Alemania, donde trabaja en una fábrica y en su pintura. Expulsado de Alemania por trabajar ilegalmente, recorre Europa. Regresa de nuevo a Alemania residiendo en Colonia y Berlín. Posteriormente vive un año en Roma.

En 1967-1991, fija su residencia en Málaga, desarrollando fundamentalmente su obra en pintura, grabado y dibujo.

A partir de 1992, se traslada a Madrid, alternando su trabajo entre Málaga y Madrid. Imparte cursos de grabado en Fuendetodos y en La Casa de la Moneda de Madrid.