Exposiciones anteriores en Galería Elvira González

Roger Ackling

Roger Ackling

Fue expuesta desde el 18 de marzo de 2010 hasta 30 de abril de 2010.

La Galería Elvira González inaugura el 17 de marzo la segunda exposición individual del artista inglés Roger Ackling (1947 Isleworth, Inglaterra) en la galería que reune 30 obras realizadas entre 2007 y 2009. Roger Ackling lleva más de cuarenta años creando sus obras utilizando el mismo método, sobreexponiendo la luz solar directamente a través de una pequeña lupa de mano sobre piezas de madera que va encontrando en sus paseos por el campo, creando en la superficie unos pequeños surcos quemados. Redirige la energía solar a través de la lupa haciendo que un haz de luz queme la superficie de la madera creando un dibujo en relieve. El artista trabaja en contacto directo con la naturaleza, no en un estudio. Solo, sentado directamente sobre la tierra, con el sol a la espalada y sosteniendo en la mano izquierda la pieza de madera y en la derecha la lupa, concentrado únicamente en su obra, el mundo visual exterior deja de estar presente, no hay pensamientos que le ocupen y es en este momento solitario y único cuando entra en contacto directo con su obra dotándola de existencia. Este ritual permanece en la esencia de la obra y puede ser descubierto por el visitante. Roger Ackling ha viajado a Madrid para realizar el montaje de la exposición. Las piezas las ha dispuesto en las tres salas de la galería, en la pared, a diferentes alturas y por primera vez nos las encontramos en el suelo e incluso detras de un estor. El montaje de la exposición es parte de un proceso creativo en el que el artista vuelve a ver su obra una vez terminada.

Elena del Rivero

Elena del Rivero

Fue expuesta desde el 15 de enero de 2009 hasta 28 de febrero de 2009.

La Galería Elvira González inaugura el 15 de enero de 2009 la cuarta exposición individual de la artista Elena del Rivero (Valencia 1949). La exposición L’oeil d’âme reúne dieciocho obras realizadas en 2008 entre las que hay varios lienzos de gran formato, seis obras sobre papel en pan de oro y dos piezas que la artista titula Objects (Objetos). La obra de Elena del Rivero explora el territorio de lo doméstico aunando imágenes y textos con innovadoras intervenciones gestuales.

El título de la exposición está tomado de un ensayo de la filósofa francesa Hèléne Cixous (Argelia 1937) titulado La venue à l’écritur (Paris 1986). Esta cita, L’oeil d’âme, puede tener múltiples significados según la traducción ya que literalmente significa el ojo del alma pero, en francés  puede entenderse también como el ojo de la dama.  No sabemos si Elena del Rivero ha querido hacer referencia  a uno u otro significado. La ambigüedad de esta frase enfatiza la tensión existente en su obra. En exposiciones anteriores, especialmente [Swi:t] Home (2000-2001) la artista reflexionaba sobre cómo el lenguaje puede reflejar complejidades visuales. Los textos en los laterales de los lienzos de del Rivero aúnan metáforas visuales y verbales con gran rotundidad. Las obras de la exposición tituladas Walk I y Walk II contienen fragmentos del último soliloquio de Molly del Ulises de James Joyce. En Walk III y Walk IV, la artista elimina el texto, añadiendo sólo su sello en un lateral del lienzo y el título de la obra. En este contexto, el título tiene la cualidad de anunciar algo que está por llegar.

En L’oeil d’âme, del Rivero recurre de nuevo a la práctica de coser sobre papel, trasladando este proceso a los lienzos. Las pinceladas recuerdan al ritmo constante de las puntadas al mismo tiempo que la artista metafóricamente teje sus nuevas pinturas monocromas de gran formato. Al igual que la tela soporta las puntadas como parte de un bordado, del Rivero permite que la imprimación del lino forme parte de la obra terminada; la visibilidad de la tela recuerda la inmediatez e intimidad del lenguaje del dibujo.

La exposición también reúne obras sobre papel. En algunos casos, el papel ha sido dorado con pan de oro de 23 quilates; en otras, se puede apreciar la pureza del papel de abacá al desnudo a través de las marcas y puntadas de la artista.  

Entre todas las obras destaca una enorme pieza de casi dos metros que simula un inmenso paño de cocina cubierto de oro puro. Esta obra capta el espíritu de la exposición; elevar lo doméstico al reino de lo sagrado y la insistencia de lo trascendente en los más simples objetos domésticos y tareas cotidianas.

Elena del Rivero vive y trabaja en Nueva York. La Corcoran Gallery of Art de Washington expuso su obra titulada Home Suite comisariada por Sarah Newman en 2008. El IVAM en Valencia y el Museo Patio Herreriano de Valladolid acogieron la exposicón A mano, quince años de obras sobre papel, comisariada por Elizabeth Finch en 2006 -2007. En este momento se pueden ver obras de Elena del Rivero en la exposición de la Real Fábrica de Tapices titulada  Hilos de modernidad: Tapices y alfombras de la Real Fábrica de Tapices (26 de diciembre de 2008 al 31 de enero de 2009) y en el Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente de Segovia, Nueva York. El papel de las últimas vanguardias (27 de enero al 24 de mayo de 2009).

La obra de Elena del Rivero forma parte, entre otros museos y colecciones particulares, de la colección del IVAM, Baltimore Museum of Art, MOMA Nueva York, Arkansas Arts Center, Yale University Art Gallery, Artium, National Gallery of Art, Washington, CGAC de Santiago de Compostela, Museo Patio Herreriano, Valladolid, Fogg Art Museum, American Express, Fundació La Caixa, Fundación Coca Cola, Caja-Burgos, Museo Nacional Centro Arte Reina Sofía, Museo de Pamplona.