Galería BLANCA BERLÍN
Al poco tiempo de su creación en enero de 2007, en pleno centro de Madrid, Blanca Berlín Galería ya se había convertido en un punto de encuentro del arte visual y fotográfico madrileño y en un referente en el panorama artístico nacional e internacional.
Especializada en fotografía y artes visuales, la apuesta de esta sala se centra en las tendencias más innovadoras de la fotografía española e internacional contemporánea, sin olvidar a las vanguardias clásicas, ambas representadas por artistas consagrados de relevancia que comparten este espacio, situado frente al Centro Cultural Conde Duque, con otros prometedores autores en el comienzo de su carrera.
Especialidades: Audiovisuales y Fotografía.
La Galería BLANCA BERLÍN participa en:
Dirección:
Cl. Limón Nº 28, 28015
San Bernardo
web:
exposiciones actuales:
exposiciones anteriores
Comparte esta galería en:
Además del ciclo de exposiciones que programa cada temporada, Blanca Berlín dedica especial atención a la creación de un extenso fondo de obras de distintos artistas contemporáneos nacionales e internacionales que se puede ver en las pantallas de la sala, en la página web o en forma de tiraje fotográfico original. La galería tiene el propósito de estar presente en las principales ferias internacionales de arte contemporáneo.
De Vuelta
Pere Formiguera
Del 8 de junio de 2010 al 15 de septiembre de 2010
Después de 15 años sin exponer en Madrid, el fotógrafo catalán Pere Formiguera (Barcelona, 1952) presenta en Blanca Berlín una exposición compuesta por trabajos de las series Escenarios de la guerra (1987), Barcelona, puerta de agua (1989), Portrait de femilie (1990) y de las más recientes Diálogos con la Pintura (2005), Cajas (2006), Piedras (2008), y El teu cos és la meva pàtria (Tu cuerpo es mi patria, 2009)
Fuente: PHOTOESPAÑA 2010.
Conoce más sobre esta exposiciónWhy not?
Ernesto Arroyo (España) y Axelle Fossier (Francia)
Del 16 de septiembre de 2010 al 31 de octubre de 2010
“El universo no es más que un caos al que los Hombres oponen el verbo y las formas”.
Nicolas Bourriaud
Axelle Fossier y Ernesto Arroyo son dos fotógrafos de acentuada personalidad a los que resulta llamativo descubrir compartiendo un mismo espacio por sus claras diferencias estéticas y conceptuales. “Mis fotografías me salen de dentro, del corazón”, dice Axelle Fossier al hablar de la concepción de sus obras. Esta afirmación se hace evidente en cada una de las piezas que conforman Refugios Interiores, una serie de paisajes oníricos, extraordinariamente sugerentes, que nos muestran una realidad urbana trasformada por la mirada íntima de la artista, a través de la que se translucen gran parte de sus emociones.
La fotógrafa francesa construye mundos de ensueño destacando aquellos elementos de la realidad que le cautivan y eliminando los que considera superfluos. Para conseguir estas “visiones atemporales”, desdibuja las formas mediante un uso selectivo de la luz y otorga un deliberado protagonismo a las masas de color negro que cubren fragmentos de realidad. Este procedimiento, le permite, además, dar la posibilidad al espectador de sustituir dichas zonas ocultas por otras obtenidas de su propia imaginación.
Mucho más concretos y directos son los pensamientos desencadenados por las fotografías de Ernesto Arroyo, que, cargadas de grandes dosis de ironía e ingenio, estimulan la inmediata complicidad del público. Sus imágenes parten siempre de la realidad fotografiada o escaneada y se terminan de configurar a través de la construcción digital, la técnica más apreciada por el artista puesto que le permite elaborar sus obras eliminando el rastro visible de la intervención. Las fotografías resultantes, a menudo impregnadas de un tono pictórico, nos muestran objetos transformados desarrollando una acción propia de la nueva naturaleza que han adquirido. Para Arroyo, lo primordial es crear escenarios y ambientes en sintonía con su vida actual, por ello, cada uno de los elementos que componen la imagen orbitan en la misma dirección conceptual.
Ambos autores parten de una realidad encontrada para trasformarla en una ficción, que no es sino la proyección de sus propios idearios y experiencias personales. A partir de dicha tesis, se podría generar un discurso racional que justificase la unión de obras tan dispares, sin embargo, no es tal la intención de la presente muestra.
En el arte como en la vida, hay ocasiones en las que los hechos suceden porque sí, porque nos apetece, porque somos libres de experimentar lo nuevo y crear vínculos, o no, fuera de los estándares establecidos. ¿Para qué imponer un hilo conductor entre la obra de dos fotógrafos tan distantes en su concepción de la fotografía? ¿Acaso es necesario justificar un por qué? ¿Y por qué no un “Por qué no”?
Si John Berger puede reunir en un mismo capítulo a Walt Disney y Francis Bacon y crear correspondencias entre ellos ¿Por qué no juntar a Axelle Fossier y Ernesto Arroyo en una misma sala y abrir la posibilidad al espectador de intuir sus propios vínculos entre las obras? Eso sí, en esta ocasión, solo él tiene la decisión de actuar, o no, como fuerza capaz de unir dos imanes en los extremos de un mismo espacio.
Fuente: Por Nerea Ubieto (comisaria de la exposición).
Conoce más sobre esta exposiciónVer todas las galerias de Barrio de Chamberí
Hay 1 local cerca de la parada de metro 'San Bernardo ' que puede visitar cuando vaya a Galería BLANCA BERLÍN, como por ejemplo alguna de estas...