Exposiciones anteriores en Galería BAT ALBERTO CORNEJO

El perfil de una bola de billar

PABLO AIZOIALA

Fue expuesta desde el 18 de marzo de 2010 hasta 30 de abril de 2010.

Lo que se ve en esta exposición, son esas pequeñas manchas oscuras que motean un paisaje blanco y que la nieve no ha acabado de cubrir. Por debajo hay otro paisaje de pasteles, dibujos, acuarelas y otros óleos, que de estar presentes darían otra idea de lo que aquí se muestra. Los temas de la exposición son; interiores, billares, desnudos, flores...

En la pintura "el asunto" es determinante. Una parte del arte contemporáneo prescindió del tema. Éste, condiciona de manera absoluta las emociones. Decir lo contrario es falsear lo obvio. Los Mondrian, Pollock, Stella y otros cuantos atajaron por aquí buscando la pureza (lo no contaminado) lo absoluto. Eran los PROFUNDOS. Rothko acabó suicidándose, sin comentario. Y Kandinsky escribió un libro (que yo leí militantemente de jovencito) que se titulaba "De lo espiritual en el arte", él el menos espiritual de los pintores.

Así que, con un poco de humildad y teniendo en cuenta que el mundo ni empezó ni acabará en mí, pinto posiblemente porque es lo mejor que sé hacer, o lo único, y sin pretensiones de contar nada que no sea "ese no sé qué" que sobrevuela una pintura.

Espacios forjados II

Carlos Albert

Fue expuesta desde el 4 de febrero de 2010 hasta 13 de marzo de 2010.

…Del exterior luminoso, regresamos a la luz interior. En este encuentro tan íntimo y personal, como emotivo, que propone el artista, sus obras desprenden un halo poético singular, que se manifiesta claramente en la proyección de las sombras de cada pieza, con las que conforma un espacio interior que equilibra la composición del volumen.

Carlos Albert asume ingredientes clásicos en la concepción de sus creaciones: el dibujo (como raíz del proceso), la composición, el volumen, el espacio y la materia. Todos estos componentes representan el paso previo a la intervención de otros elementos –el fuego, principalmente- y al esfuerzo propiamente físico de la elaboración escultórica. Destacan, igualmente, los relieves, en los que el escultor escenifica su particular otoño en ocho composiciones verdaderamente interesantes. Carlos Albert ha trabajado con Chirino, admira a Pablo Gargallo y, al igual que Bernini, propicia la acción de la luz en sus piezas.

Quiero decir con esto que, aún reconociendo sus influencias artísticas –todos los creadores desde la antigüedad absorben de otros autores- este joven escultor acumula una producción con una identidad propia. Le auguro un futuro que ya es presente, porque de su lucha titánica con los elementos surge una obra plena de energía y cargada de emoción.

Las ventanas ciegas

Andrés Rábago

Fue expuesta desde el 17 de diciembre de 2009 hasta 23 de enero de 2010.

Su obra pictórica, se caracteriza por el contraste de planos y volúmenes y la alta intensidad cromática de su paleta.

Incluido por el crítico Joan Bufill en el grupo de los neometafísicos, Rábago, riguroso y metódico, rehúye toda retórica plástica, y oculta, bajo una aparente simplicidad, un complejo mundo de referencias culturales y religiosas que hacen de su trabajo uno de los más ricos y sorprendentes del actual panorama artístico.

Según sus propias palabras recogidas de algunas entrevistas, busca "recuperar el espíritu pictórico de cuando el ego aún no había ocupado el espacio de lo representado".

OBRA SOBRE PAPEL, dibujos y acuarelas

Miguel Condé

Fue expuesta desde el 5 de noviembre de 2009 hasta 12 de diciembre de 2009.

Pintor, dibujante y grabador figurativo mexicano.

Nació en 1939 en Pittsburgh, Estados Unidos.

Vive y trabaja entre Madrid y Sitges, España.

Autodidacta a excepción de estudios de anatomía con Stephen Rogers Peck en Nueva York y técnicas de grabado en el Atelier 17 de Stanley William Hayter en París. Becario de la Fundación Guggenheim para América Latina y del Gobierno Francés, Condé ha recibido varios premios internacionales y es miembro titular de la Societé des Peintres-Graveurs Français.

Su obra está representada en numerosos museos y colecciones (The Museum of Modern Art en Nueva York, Cleveland Museum of Art, Blanton Museum of Art en Austin, University of Essex Collection of Latin American Art, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid, Albertina en Viena, Bibliothèque nationale de France en París, etc.).

Miguel Condé es un artista verdaderamente cosmopolita. Nacido en Estados Unidos de padre mexicano ha estado siempre muy vinculado a las culturas de ambos países aunque también ha sentido siempre una gran fascinación por Europa, hasta tal punto que se podría considerar francés o español con todo derecho. De todo ello se beneficia su propia obra artística, siempre inquietante llena de resonancias de otras épocas y otras culturas pero, también, inequívocamente personal.

Delilium

Marta Chirino

Fue expuesta desde el 24 de septiembre de 2009 hasta 31 de octubre de 2009.

EL PROCESO CREATIVO

No puedo evitar al ir caminando posar la vista en las ramas de los árboles y en la tierra, en los restos de las hojas, frutos y pétalos, y a veces, encuentro alguna forma diferente sometida al caprichoso azar de la naturaleza: una rama que se curva, una hoja cuyas partes se combinan para adoptar una extraordinaria forma escultórica, una flor que esconde un microcosmos único..., que se tornan irresistibles ante las herramientas de mis manos, los lápices.

Confieso que a veces las tomo, las arranco, las guardo y alejo de su entorno para hacerlas mías en mi estudio, no con el afán del coleccionista sino como motivo de inspiración para mi obra. Entran en mi vida no como plantas escogidas, sino como pensamientos que en mi cerebro elaboran ilusiones, inmersos en un horizonte luminoso y claro.

Un espacio en el que me elevo, dejándome mecer en lo alto para despojarme de lo matérico, y así elaborar mi obra. Es tan hermoso este lugar, que una vez y otra lo busco y con asombro observo que si no es así, éste me atrae, y me encuentra...y así, caminando hacemos camino al andar como diría el poeta.

Para desgranar el germen de la primera visión, estudio las estructuras mínimas que la componen descubriendo aquellas partes ocultas al ojo humano que sin el aumento adecuado queda en lo superficial.

Ahora si, ahora navegamos por el túnel milenario de la evolución en el que confluyen la gran inteligencia y el incomparable diseño del saber natural, para colocarme en cada momento ante una nueva experiencia. Los papeles se invierten y la naturaleza me guía y aquella primera forma que tanto me impresionó, tiene otro significado.

En este diálogo entre el sujeto elegido y el papel pergamino en el que dibujo, encuentro una nueva realidad sin vulnerar la integridad anatómica del modelo hasta crear un nuevo escenario construido sin dolor, en el que una claridad límbica sumerge la obra. Pasan los días, las semanas y a veces los años y voy añadiendo sin premura miles de rallas que son ejecutadas primero con el claro y limpio perfil de un "F", para terminar mano a mano con el blando pero poderoso oscuro del lápiz 9B.

Flores y plantas reinventadas en postura y tamaño, exigen otro espacio en el proceso de la creación para situarse en el momento crucial en el que yo no soy más que su escriba. En este proceso se me plantea el dilema de si he de añadir un trazo más y me preocupa moderar aquel reflejo que es sombra fingida de su sombra. Y así humildemente sigo los caminos del arte y el conocimiento de la naturaleza. La esencia y el impulso de mi vocación permanecen y con los años, la expresión del lenguaje elegido se hace real en este espacio y siento que de manera poderosa, tira y estira el finísimo hilo que me sitúa frente al hecho insólito de la creación.

Marta Chirino, 2009